whiplash-poster1

DESCUARTIZANDO: WHIPLASH

El 2014 ha sido un año increíble para el séptimo arte. No recuerdo un solo mes en el que no tuvieras en cartelera 2 o 3 películas increíbles para disfrutar. El 2014 ya ha quedado en nuestras retinas y me reservo otro artículo para hablar de como ha sido el año; hoy es el día de alabar a una obra de arte como es WHIPLASH.

Este increíble proyecto nace de las ganas de un joven director (Damien Chazelle) por sacar un largometraje a toda costa. La necesidad de financiamiento fue lo que obligo al equipo a embarcarse antes de tiempo con un corto que atraía y que ganaba ahí donde se presentara (Short film prize en el Aspen Shortsfest y Short film jury prize en Sundance). Personalmente creo que es de las mejores maneras de financiamiento que puedes hacer hoy en día. Primer aplauso.

Creo que fue a principios del 2014 cuando me interesé por el proyecto sin haber visto el corto. Lo puse en seguimiento y comencé a inflar mis ilusiones. Sin duda lo que me atrajo del proyecto fue la participación de uno de mis directores favoritos, Jason Reitman (Gracias por fumar, Juno,…), esta vez como productor ejecutivo de la película. Si aparecía Reitman como productor ejecutivo era por J K Simmons, ya que Mr Simmons estaba en el corto y Reitman no. Amigos con derecho a financiarse mutuamente. ¿Por eso aparece Reitman en todos los discursos de agradecimiento de Simmons? Sea como sea el proyecto pintaba increíblemente bien salvo por el director, una autentica incógnita.

La espera valió la pena. Cuando se estreno la película no pude creérmelo, la tenia casi olvidada, y se estrenaba en época de nominaciones. Un movimiento arriesgado ya que la cartelera estaba llena de grandes producciones. Pero por encima de todas ellas, la calidad de Whiplash. Un 10 de película. Segundo aplauso.

¿Cómo definir la película? ¿Por qué me ha gustado tanto?
Su dirección. Perfecta. Nadie puede discutir de quien bebe Damien Chazelle, si estuviera firmada por Fincher nadie se extrañaría. Aunque Damien tiene algo más, igual una versión mejorada del estilo Fincher… Ojo al traveling del principio!

Aquí Damien Chazelle nos lo explica.

Tercer aplauso, ponganse en pie señores y señoras.

La historia. Sin complicaciones, sin caer en tópicos y sin caer en momentos innecesarios. Maravillosos 107 minutos de tensión y oscuridad. Dan ganas de tener una motivación tan grande que todo lo demás en tu vida quede en un segundo plano. No hay tiempo, no hay nadie, solo una meta un objetivo. Perfecto mensaje en una época plagada de cómodos emprendedores.

La interpretación. Enormes. Tanto como de JK Simmons (es una apuesta segura siempre) como Miles Teller (nunca ha sido santo de mi devoción).
No hace falta decir nada más, sin la voz de Damien se puede “flipar” con los dos protagonistas:

Cuarto aplauso, la gente se vuelve loca. Gritos, sujetadores y palomitas vuelan por todo el teatro. “Esto es cine y por esto nos gusta el cine” gritan los periodistas que retransmiten tus sentimientos internos. Esperanza en el futuro con Damien Chazelle, desde ahora con un fiel seguidor más.
En fin, como suele acabar Sinopsis de cine: te la recomiendo si te gusta David Fincher o el cine.

Descuartizando: Arcade Fire “We Exist”

Arcade Fire – We Exist

“Si una cosa funciona, no lo alteres radicalmente.” Este es el lema del Indie-Rock que tanto nos gusta hoy en día. No podemos decir que la cultura musical se mueva en círculos, no hay una clara repetición de los estilos ya pasados; pero algo está claro, es una espiral que nos muestra pequeñas repeticiones que hemos aceptado como buenas o de buena calidad. Algo similar les pasa a Arcade Fire. La banda canadiense tiene “eso que nos gusta” de una serie de estilos que han vivido en nuestro pasado. Podríamos definirlo (inde-rock, dance-punk, twee pop, neo-psicodelia-pop, no wave, indietronic y la que más me gusta, new alternative britpop rock dance) pero estaríamos haciendo el ridículo. La verdad es que Arcade Fire es simplemente un dèjá vu cargado de referencialidad, algo que nos gusta porque nos recuerda a algo que nos ha gustado en el pasado. Una banda de muchos estilos, una banda llena de clichés. Algo que no nos tiene que extrañar es que Arcade Fire son discípulos directos de David Bowie. Culturalmente postmodernistas y musicalmente ochenteros, los canadienses beben de la sangre de los temas de Bowie.

Existió un cambio en la historia de la música que ha pasado desapercibido y que a cambiado nuestra percepción de lo que definimos hoy en día como “música de buena calidad”. El modo en que se componen las canciones, el modo en que se consume la música o se define una banda ha cambiado a raíz de este invento. El mejor invento que ha realizado el ser humano para agrandar un arte. Hablo de la invención del “modo shuffle”. Cuando, escuchando la música que guardamos en nuestros dispositivos, vamos cambiando sin lógica aparente estamos abriéndonos a un nuevo mundo, una nueva manera de entender un arte. Ese remix define perfectamente a Arcade Fire. Ya no vale la pena hacer un Lp que tenga un significado en conjunto, ahora solo interesa tener unos singles que generen tendencia. El remix que disfrutamos en una época de hipermodernidad, podemos verlo como el pastiche que veíamos en la postmodernidad. Ahora la pregunta sería ¿Qué le pedimos a la música? Le pedimos todo en pequeñas e independientes cápsulas.

 

 

“We Exist” tiene una clara referencialidad a artistas consagrados en decadas anteriores. No quiero ser repetitivo, pero David Bowie está presente en esas referencias y sobretodo en esa melodía vocal (como ejemplo podemos escuchar Fashion del Lp Scary Monsters (and Super Creeps) o Let’s Dance del disco Let’s Dance). Arcade Fire no rompen la estructura (verso – estribillo – verso – estribillo – puente crescendo – fin) que tantos buenos temas pop-rock nos ha dado; y otros tantos que nos va dar por los siglos de los siglos. La canción esconde un secreto, tiene algo que te hace volver a escucharla una y otra vez. ¿Su secreto? Simplemente no abusar del estribillo, que es lo mejor que tiene la canción. Te dan la ración justa de mainstream popero para que tengas que volver a escucharla y luego hacen la experimentación necesaria para que no les crítiques como una banda de radio comercial. Tener 57 componentes debe ayudar a hacer de esta canción algo real en directo (pero su directo no es objeto de análisis), al igual que debe ayudar a la hora de hacerla tan épica instrumentalmente hablando. Y si entramos en el terreno de lo instrumental, podemos decir que la canción recorre en unos largos e innecesarios 5 minutos toda la historia del pop. Sencilla composición instrumental llena de secundarios que intentan rellenar y agrandar el single. Los bajos marcados, característicos del pop (representativos de la época mainstream de Michael Jackson) y unas guitarras que no acaban de distorsionarse (más britpop que rock) nos muestran parte de lo antes comentado, Arcade Fire son un pastiche de estilos.

Con respecto al relato, la letra y el vídeo están relacionados. La representación de la letra queda enmarcada en un relato cinematográfico. Muy acertado es el relato que enmarca el vídeoclip. A pesar que se puede entender en la letra de la canción que existen dos personajes, en el vídeo queda representado por solo un protagonista. Nos expone el problema con un único personaje y representa claramente lo que en un principio entendemos en la letra. Representa un personaje que no entiende porqué está siempre ignorado y al mismo tiempo observado como alguien diferente al resto. El vídeo no acompaña generalmente a los cambios de la canción, va por otras rítmicas más cinematográficas. Utilizar una estética sureña de Estados Unidos nos lleva a entender al personaje, que al ser diferente, es ignorado y maltratado. Vemos los pasos que el personaje realiza hasta conseguir su objetivo: primero atreverse a ser diferente, mostrarse en público, ser menospreciado, conseguir ignorar a los críticos y completar el objetivo de llegar a ser querido e incluso más que amado por la mayoría. Una transformación metafórica, representada sobre todo cuando la canción llega a ese punto en el que el puente aparece como un elemento de experimentación musical que roza un estilo psicodélico. El transformismo del actor principal hace que entendamos la letra como otra imagen de los años 80 y, como no, nos vuelve a la cabeza el heterocrómico señor Bowie. Parece que esta de moda este tipo de representación (véase obligatoriamente el videoclip del grupo The Knife “Pass this on”, del que recomiendo sin audio). Siempre que existe una ambigüedad en la letra, el indie-pop se encarga de hacernos entender que es una cuestión de inconformidad con respecto al género. Podría tener un carácter más cómico y ser representado por un zombie que vive entre los seres humanos… Se echa en falta la representación del padre o figura paterna que se habla en la canción y que desaparece en el vídeo.

arcadefire

Ahora, la pregunta del millón: ¿Por qué es Arcade Fire un grupo de masas? ¿Qué tienen para estar en la cabeza de muchos festivales? Escuchando el single We Exist no logro entenderlo. También me surge otra duda ¿Por qué Andrew Garfield para un single secundario del último disco? La respuesta nos lleva a entender lo grandes que son Arcade Fire. Contar con un gran director y un actor de moda para el videoclip hace que el single tenga mayor repercusión, hace que se escuche aunque no sea de los mejores temas. Necesita tener algo más para su consumo, una buena representación visual.

La explicación acerca de la grandeza de Arcade Fire está clara, son todo lo que necesita un cabeza de cartel. Tienen una estética visualmente impactante (otra razón por la que son útiles los 300 componentes de la banda), tienen composiciones para cualquier estado de ánimo (un repertorio estudiado para tener un directo con todo tipo de sensaciones), un estilo de estilos que representan el pop-rock y lo que es más importante, a pesar de todo, son buenos músicos. Ahora bien, la razón por la que han sido cabeza del Primavera Sound en el 2014 tiene parte de esto; pero también tiene un componente de exclusividad. Para la competencia entre festivales es importante la exclusividad y el Primavera Sound se puede beneficiar de tener a los canadienses en exclusiva. Lo que realmente me pregunto y no he encontrado respuesta es: ¿Realmente es necesario que todos los festivales sean indie? ¿No estamos cansados de consumir musicalmente los mismos directos? Existe competencia cuando haces lo mismo que el vecino, y hoy en día el Primavera Sound acaba con su competencia por galones, esos galones que te le dan la exclusividad de poder contar con una banda de pastiche como Arcade Fire.

Entrevista a Mierdecitas.

El humor ha cambiado, ya no hacen gracia las mismas cosas que lo hacían generaciones atrás. Nos hemos cansado del humor inteligente, o no (no lo tengo claro…). Héctor Bometón es un claro ejemplo del nuevo humor que se abre camino hoy en día. Una mezcla de humor surrealista, inteligente, popular, pero sobre todo gráfico. Bajo el alias de Mierdecitas, Héctor nos enseña una nueva manera de ver el mundo. Simplemente tenemos que dejarnos llevar y dejar sus ilustraciones nos invadan, al cabo de un rato nos damos cuenta que hemos sido gobernados por su humor; al principio una media sonrisa de complicidad (a ti también se te habían pasado por la cabeza alguna de estas locuras), al final unas buenas carcajadas (esa no te la esperabas). Recomendado para los más atrevidos a nuevas formas de humor, a Mierdecitas lo puedes seguir en cualquier red social aportando su granito de arena para mejorarnos el día con su humor en muchos formatos diferentes.

Image

¿Hola Héctor? ¿Qué tal estas?  

Hola, Fran. Estoy bien.

¿Disfrutando del buen tiempo? ¿Como llevas la fama?

La verdad es que hoy hace un día genial. ¿La fama? Yo no soy famoso…

Una pregunta que siempre he querido hacerte: el señor que aparece en tu avatar, ¿Tiene nombre?

Yo, cariñosamente, le llamo Muñón (le falta una mano), pero lo cierto es que este señor que aparece en mi avatar está dibujado a partir de una fotografía y supongo que el hombre originalmente tendría un nombre real y más digno.

Todos conocemos Mierdecitas pero… para esa gente que aún no ha descubierto el placer del humor por Illustrator ¿Nos podrías explicar un poco que es eso de Mierdecitas?

Mierdecitas es el nombre que di a mi blog, en el que cuelgo ideas en forma de viñeta (un dibujo acompañado de un texto breve) que suelen mostrar situaciones absurdas y/o cómicas. Es también el nombre de mis cuentas en Twitter y Facebook, por lo que la gente que me sigue lo ha tomado ya por seudónimo y así se refieren a mí.

¿Y el proceso de creación? ¿Haces algún boceto en la libreta antes de ponerte con el ordenador?

El proceso de creación no tiene mucho misterio: cuando me viene una idea (detonada por algo que veo, escucho, leo, pienso…) la apunto a modo de titular, para no olvidarla, y cuando tengo ocasión hago el dibujo y escribo el texto. No hay una elaboración ni un desarrollo previo en bruto, la idea ya se presenta bastante pulida y solo queda materializarla.

También eres un fanático de los GIFs ¿De dónde sale esa pasión tan “ochentera”? ¿Cómo te inspiras o decides que puede ser carne de GIF?

Todo viene a raíz de mi amor por los antiguos juegos de aventuras gráficas de LucasArts: Monkey Island, Day of Tentacle, Sam & Max… Pensé que sería interesante someter a esta estética 8 bits a figuras de la cultura popular y funcionó. A la gente le hace mucha gracia ver a Faemino y Cansado o Fernando Arrabal convertidos en personajes de videojuego retro. Hasta Ruiz-Mateos parece entrañable hecho gif. Cualquier persona o cosa es susceptible de ser pixelizada, el resultado es siempre divertido.

Hemos visto tu trabajo en Torres y Reyes ¿Te piden muchos famosos que les hagas un GIF? Nadie es realmente famoso hasta que tiene un GIF de Mierdecitas.

Ningún famoso me ha pedido personalmente un gif hasta ahora, todos los retratos de celebridades que he hecho han sido motu proprio o para el programa de Torres y Reyes.

Como futuro director de cine ¿Cómo valoras que David Trueba o Alex de la Iglesia tengan sus propios GIFs?

A Trueba dio la impresión de que no le importaba demasiado recibir el regalo (lo entiendo); Alex de la Iglesia, sin embargo, sí que se mostró emocionado. Me hace ilusión que lo tengan y que les guste, pero no más que si fueran cualquier otra persona.

¿Veremos algunos retratos GIF en el libro de Mierdecitas, o solo serán ilustraciones? ¿Cómo va el libro?

El proyecto está todavía en una fase muy prematura, pero puedo decirte que mi intención es que el libro incluya la mayor variedad de contenidos posible: viñetas como las del blog, tweets, relatos cortos, textos más largos, gifs, poesía, dibujos…

Hablando de los relatos cortos, ¿Cómo te inspiras para escribir microrrelatos? ¿Podrías crear uno ahora, o es algo más elaborado?

No tengo una técnica, el proceso es espontáneo. Hay días que escribo quince de un tirón y días que no se me ocurre ninguno. Desde luego, no es algo que pueda forzar.

ImageDesde las tiras cómicas de los periódicos, el humor ilustrado ha dado mucho, ¿Te ves como una versión moderna de ese humor clásico? Podrías ser la tira cómica de los periódicos digitales los domingos.

No, no me considero una versión moderna de ese humor por dos razones: primero, en las tiras cómicas se suele hacer un humor con intención crítica y, sobre todo, centrado en la actualidad, cosa que a mí no me interesa; segundo, no me gusta limitarme al formato de viñeta a la hora de expresar mis ideas.

En tus creaciones se notan influencias de Miguel Noguera o  de Venga Monjas ¿Que otros han formado parte de tu influencia humorística?  y ¿Influencias artísticas?  

No identifico a nadie en concreto como influencia directa y prioritaria. Es cierto que sigo a Noguera y Venga Monjas desde hace tiempo, como también sigo a Canódromo Abandonado, Will Laren, José Hortelano, Ignatius Farray o los Pioneros del Siglo XXI, por citar a unos cuantos. No sé en qué proporción, pero seguro que me han influido.

¿Veremos alguna colaboración en el libro? Con Miguel Noguera ya has hecho alguna colaboración.

Es posible. No sé si Noguera u otro, pero sí que me gustaría.

Image

No solo te seguimos por tu blog o tu tumblr, también eres una constante en nuestro timeline del twitter o con los vídeos de YouTube ¿Cuánta importancia le das a las redes sociales a la hora de transmitir tus creaciones?

Las redes sociales son indispensables para dar difusión a lo que hago. Es el medio idóneo: la gente puede seguirte, compartir tu trabajo, comunicarse contigo… Además, gratis e instantáneo.

Tus seguidores gamers están en ascuas, después del éxito de tu The Amazing Spider-Man gameplay en tu página de YouTube, ¿Tienes pensado mostrarnos más gameplays?

Ha tenido bastante éxito, pero no sé si haré más. Quise hacer el vídeo porque realmente pensaba que merecía la pena mostrar este videojuego atroz a la gente, nada más. Si encuentro algún otro juego que esté a la altura, seguro que me animo a reseñarlo.

Tú interés es ser director de cine, no? ¿Cómo ves la industria del cine hoy en día?

Es lo que me gustaría llegar a poder hacer algún día (ya no digo vivir de ello). La industria está mal, pero es que nunca ha estado bien. -Estoy deacuerdo- Ha vivido tiempos mejores, está claro, pero en general dedicarse al cine es una temeridad.

¿Cuales son tus películas favoritas?

Tengo varias películas que me gustan especialmente: 2001: Una odisea del espacio, Fresas Salvajes, El apartamento, Un condenado a muerte se ha escapado

¿Con cuales te has reído más?  

Me he reído mucho con El gran Lebowski y con The Room, de Tommy Wiseau.

¿Que retos le esperan a Mierdecitas en este 2014?

A Mierdecitas le encantaría poner en marcha lo del libro, y con eso, por el momento, ya estaría más que satisfecho.

¿Y a Héctor Bometón?

Héctor Bometón quiere irse a vivir a Madrid, escribir de una vez el guión del largometraje que tiene en la cabeza desde hace un par de años y rodarlo.

Mucha suerte Héctor. 

Image

 

Nota del autor: Esta entrevista habría sido posible sin la colaboración de Andrés Tarragón, pero me ha ayudado a completarla y por eso le estoy muy agradecido.

Diferentes precios para diferentes películas.

Image

Hoy en día, el sector audiovisual está viviendo una época extraña. Los cines no consiguen el beneficio necesario para mantenerse porque el público no va a las salas. No se llenan las salas, pero extrañamente se consume más producto audiovisual que nunca. ¿Cuál es el problema? Desde el Estado nos intentan decir que es culpa de la piratería a lo Barba Roja, pero realmente no conseguimos levantar la industria por el exceso de lugares donde se proyectan los largometrajes (descartamos por completo la posibilidad de proyectar otros formatos de cine que no sean los comerciales), tenemos exceso de salas de cine, sobretodo en nuestro país. ¿Cómo solucionamos el problema del exceso de salas? ¿Cerrando un 25% de ellas? No, el espectáculo tiene que ser accesible a todos, aunque ya no exista la experiencia de ir al cine en un lugar donde no sea un templo del consumo, nuestros centros comerciales.

Quiero plantear un sistema para intentar recuperar parte del sector perdido como es el del cine. Controlando el precio. Ofrecer el producto a un precio competente, acorde con su calidad y relacionado con la experiencia que supone ir a ver un producto cultural.

Actualmente el reparto de un precio de la entra de 10€ es: 21% Impuesto del valor añadido, 4% Derechos de autor (nuestra querida SGAE); de los 7,5€ restantes, 3,25 son de la sala donde se proyecta y el restante 3,25€ se lo reparten distribuidora y productora. Dependiendo la semana que analicemos los porcentajes pueden variar (la 1 semana del estreno el productor de la película exige un % mayor).

Este proceso de reparto de la entrada está empezando a cambiar. Compañías como Warner empiezan a cambiar su manera de ofrecer el producto al público separando sus películas. Ellos crean una tabla donde clasifican los largometrajes por su coste de producción y a partir de esa clasificación exigen un mínimo a los distribuidores dependiendo de la semana, sin importarles el precio final al que el público compra las entradas. Por ejemplo: Matrix sería clasificada una película A, su primera semana (semana del estreno) Warner exige cobrar 3,5€ por cada entrada, a diferencia que los 1’9€ que recibiría de la formar actual, la sala tiene que poner un precio razonable como para pagar al distribuidor, productor, impuestos y recibir un beneficio para no arruinarse… Así se pone fin al día del espectador. La sala no puede permitirse bajar la entrada ni un solo día, así que elimina las películas de Warner de la oferta del día del espectador.

La proyección de una película tiene que ser una experiencia, tiene que llenarnos. El único papel que tiene las salas de cine modernas es el de conseguir vivir esa experiencia en un entorno social. El precio del producto tiene que ir acorde con la experiencia que vayamos a vivir. Tiene que ser representado por diferentes aspectos: el formato, la calidad, el prestigio, el presupuesto, etc… La idea principal de Warner no es fraudulenta, ni incorrecta, sólo es imperfecta, porque ellos no pueden valorar objetivamente sus películas, simplemente pueden verlas como costé de producción.
El precio de una entrada tiene que ser clasificado por diferentes indicadores:

-Su presupuesto: de acuerdo con el modelo Warner, el coste de producción tiene que ser un importante valor para clasificar un producto. Así pues, si es necesario, eliminaríamos las enormes producciones cinematográficas del querido Día del espectador.

-Su prestigio: hoy en día las películas que vemos, excepto las grandes producciones y algunas otras rarezas de la industria, pasan por algún festival. Con mayor o menor presencia, las películas tienen que pasar por el aro para que los distribuidores las vean. Sería una locura para cualquier productora pasar por tales  críticas con un producto masivo como una gran producción, saldría siempre perdiendo. Excepto algún festival de hippies (como el de Toronto) los demás festivales son competitivos, por lo que una buena posición en un festival de prestigio puede elevar tu categoría dentro de nuestra propuesta de precios.

-El formato/la calidad: no hablo de calidad cinematográfica, eso sería muy subjetivo, hablo de calidad en cuanto al producto. Hoy en día pagamos más si queremos ver una película en 3D, en ultra HD, etc… Es básicamente eso, pagar por lo que consumes, si la quieres en 6D con olorama y desde un palco IMAX, pues paga por esa experiencia (que debe valer la pena…).

En un momento donde las distancias entre países ya no supone un coste adicional, aún incrementamos el precio de las entradas. Creando un precio único valoramos de la misma manera a un producto masivo, que a un producto independiente dirigido a cierto público. Creando un precio oscilante ayudaríamos a nuestra industria y salvaríamos a la chica. Otro tema sería si las salas de cine realmente pueden ofrecer la experiencia de IR AL CINE, sobretodo si se trata de esos imperios de 12 salas.

10 Discos que definen mi 2013.

Image

Una vez acabado el 2013 toca parar y dar una escucha a todos esos discos que hemos disfrutado en los últimos 365 días. Ha sido un año con mucho material nuevo y con un nivel increíble. Incluso me he atrevido a sacar un disco temático (http://lettersofjuly.bandcamp.com/) sobre Halloween, un poco de autobombochaping.

Esta es mi lista de los 10 discos que más he escuchado a lo largo del pasado año, pero antes, os pongo en antecedentes…

Eps:

05 – The Used – The Ocean Of The Sky

04 – Coheed & Cambria – The Afterman: Descension

03 – Sights & Sounds – Silver Door

02 – Those Old Bones – Those Old Bones

01 – Canterbury – Satellite

LPs:

15.- Arctic Monkeys – AM

14.- Relient K – Collapsible Lung

13.- The Dangerous Summer – Golden Record

12.- The Dismemberment Plan – Uncanney Valley

11.- A Day To Remember – Common Courtesy

10.- Caterpillars – The Other Side

“A band that enjoys chilling your bones while rocking them at the same time.” ¡La descripción es perfecta! Ha sido uno de mis descubrimientos en el bandcamp este año. No hacen nada nuevo, pero lo hacen de maravilla. Me recuerda a los últimos discos de Anberlin, a Mae en algunos aspectos e incluso a algo de los siempre amados Acceptance. No tengo claro que sentir cuando lo escucho, no sé si relajarme o lanzarme a la calle a comerme el mundo… Me encantan sus melodías. “Rebirth”, “Secrets”, “Repair and Retreat”, “Light in This Room (Not the one)” o “The Other Side” te demuestran que un poco de tecnología en el rock no queda nada mal.

http://caterpillars.bandcamp.com/album/the-other-side

09.- Jimmy Eat World – Damage

Igual peca de querer ser demasiado nostálgico, pero en Damage encuentras lo que buscas en un disco de Jimmy Eat World. Reconozco que no es de sus mejores trabajos e igual carece de la fuerza de sus anteriores discos. Se echa de menos alguno de esos temas rockeros que acabas gritando, pero vuelve a retomar la senda de ese Emo que nació en los 90’s, con reflejos de Clarity. En Damage, Jimmy Eat World abusa de las guitarras acústicas, pero lo hacen con clase y ritmo; dejan de lado la distorsión pero lo hacen para dar más importancia a las melodías y hacer un disco más pop. Canciones como “Appreciation”, “Damage”, “I Will Steal You Back” o “How’d You Have Me” te transportan al pasado de la banda, dignas de ser un hit single.

http://www.youtube.com/watch?v=Rn8kmgv8xjM

08.- The 1975 – The 1975

Los 80’s están de moda! Preparaos para actuar como en las cabeceras de las series de televisión de los 80’s, volver a arremangar las mangas de la americana y bailar como Rick Astley. Esta banda Inglesa de pop, con su primer disco como número 1 en las listas inglesas, ha demostrado que la música de los 80’s aún se puede bailar. Preparaos porque los vamos a tener aquí en España todo este verano. The 1975 lo he disfrutado (no os voy a engañar), tengo que reconocer que en mis listas de fiesta del pasado 2013 no han faltado: “The City”, “Chocolate”, “Sex”, “Settle Down” o “Girls” (canciones que te animan a quemar las pistas de bailes o levantarte de la cama cada mañana con una estúpida sonrisa como si de “Cosas de Casa” se tratase).

http://www.youtube.com/watch?v=CHk5SWVO4p8

07.- Moving Mountains – Moving Mountains

Mi historia con Moving Mountains es la típica historia de chico conoce a banda, chico se enamora de la banda, chico le parece bien todo lo que la banda saca al mercado… Este disco rompe con lo que ha sido Moving Mountains hasta la fecha, dejan de lado la rabia, la energía negativa y pasan por un proceso zen que se convierte en un disco de post-rock relajado y lleno de sentimiento. Se veía que iban a acabar así, siguen la linea de los temas más relajados de sus anteriores trabajos y mantienen el lado “oscuro” que les caracteriza. Las composiciones están muy tratadas y muy estudiadas para acompañar a unas melodías increíbles. Es un disco muy completo, hecho para ser escuchado en su conjunto. Si tengo que arrancar las piezas de este puzzle tan bien formado, me quedo con temas como: “Burn Pile”, “Hands”, “Seasonal”, “Eastern Leaves”, “Hudson” o “Apsides”… (6 de 9, ya lo entenderéis si lo escucháis). Como me arrepiento de no poder disfrutarlos en Bélgica por romperme el calcaneo.

https://www.youtube.com/watch?v=Dt0t3afyOmo

06.- And So I Watch You From Afar – All Hail Bright Futures

Tengo que avisarte, si es la primera vez que vas a escuchar And So I Watch You From Afar vas a pensar: “pero… ¿Qué cojones?”. Eso mismo pensé yo cuando entraba al Fib del 2012 y pase por un escenario aún sin creerme lo que esta escuchando. Repitieron en el Fib 2013, en un escenario más grande y con muchos, muchos nuevos fans (en los que me incluyo). Es banda lo tiene todo, todo menos voz (con la excepción de algunas onomatopeyas, monosílabos, cantos hooligans o deletreos a grito pelado…) pero no les hace falta, instrumentalmente son perfectos. No he sacado del iPod temas como “Big Thinks Do Remarkable”, “Like a Mouse”, “AMBULANCE”, “Mend and Make Safe” o “All Hail Bright Futures” en todo el año.

https://www.youtube.com/watch?v=L5b41CudXA8

05.- Scholars – Always Lead, Never Follow

Estos son mi joven apuesta de futuro, les conocí en Londres en el 2009 abriendo para Canterbury y Hundred Reasons, y me quede completamente paralizado por su increíble directo. Nunca he visto esas ganas de tocar aunque sea delante de unas 20 personas… Este disco define perfectamente lo que son en directo, una banda como las de antes, sencillas y con ganas de comerse el mundo. Con melodías originales que te transportan a los mejores grupos rock de los 90’s. El disco ha sido producido por el guitarrista de Hundred Reasons, que ha dejado su marca claramente en el disco. Si quieres escuchar rock ingles como el de antes, tienes temazos como “Bad For Business”, “Rage Concern”, “Damage”, “Baraka”, “Black and Blue”, “Hydrochaesin”, “More Medicine” o “Blinda Data”. Tengo que decirlo, ¡¡Como suena el bajo en este disco!!

http://www.youtube.com/watch?v=8fPSlFkfMys

04.- Devin Shelton – Life & Death

Era imposible que en esta lista no hubiera algo de Emery, aunque sea de alguno de sus antiguos componentes. Mucho más tranquilo de lo que nos tiene acostumbrados Devin Shelton en Emery, “Life & Death” recuerda al increíble “I’m Only A Man”. Increíbles melodías como en “So Far Away”, composiciones dignas de un disco de Emery como en “Across the Ocean”, himnos como “Crumbling” (también incluido en la edición especial del ultimo disco de Emery “We Do What We Want”) son algunos de los motivos por los que te recomiendo una escucha al primer trabajo de uno de los mejores músicos que tengo el placer de conocer. No quiero dejar fuera de mis recomendaciones canciones como “Surrounded”, “Agree to Disagree”, “Worse”, “Land Mine” o “Tear You Apart”, verdaderas obras de arte.

http://www.youtube.com/watch?v=sgPHAgpYowM

03.- Twenty One Pilots – Vessel

¡Top 3! Twenty One Pilots, ha sido mi gran descubrimiento este año. Esta banda esta llamada a ser enorme, un futuro mainstream. Pianos locos, sintetizadores increíbles, hip-hop, baterías agresivas, mucho pop y, sobre todo, muchas ganas de pasarlo bien. Este disco es una alegría para tus oídos, no se me ocurre mejor definición. No soy capaz de elegir un tema solo, es que ¡el disco entero es buenísimo! ¡Escucharlo! O mejor aún, ¡verlos en directo!

http://www.youtube.com/watch?v=570dkionclE

02.- Biffy Clyro – Opposites

¿Qué puedo decir de Biffy Clyro? Ya son todo un clásico, unas súper estrellas del rock. En este disco han demostrado que tienen cuerda para muchos años. Disco a disco, he visto crecer esta banda, cada uno mejor que el anterior. Me llena de orgullo decir que les he seguido desde su primer álbum, que les he visto hacerse gigantes. La edición especial son dos discazos de 11 temas cada uno, lleno de himnos, canciones que van a definir una generación. Hay gente que me llama loco, pero sinceramente creo que Biffy Clyro son los Nirvana de las nuevas generaciones. ¡Disfrútalos! Disfruta de todos sus temas, de himnos como “Different People”, “Biblical” o “Victory Over the Sun”; de canciones rock como “Stingin’ Belle”, “Modern Magic Formula” o “A Girl and His Cat”; de obras locas como “Sounds Like Balloons”, “The Joke’s On Us”, “Spanish Radio” o “Little Hospitals”; de maravillosas baladas como “Opposite”, “The Fog” o “Accident Without Emergency”; incluso del pop de “Pocket”. Simplemente disfrútalos.

http://www.youtube.com/watch?v=mR9HdYx4U2E

01.- Bring Me The Horizon – Sempiternal

¡Este disco es mi favorito del año! De las 25 canciones que más he escuchado en el 2013, las 10 primeras son canciones de este disco…

http://www.youtube.com/watch?v=lir3dzYIhz0